ALBERTOYOS: entrevista.

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#entrevista a ALBERTOYOS cincopuntocero: «Para no hacer nada ya tenemos toda la muerte»

Entrevista a Albertoyos.

(Realizada en julio de 2026 por Fernando Valero para el número 18 de la revista Zasca! Cómic, especial Cuentos clásicos )

Ilustración ganadora para la portada de Zasca! Cómic nº 19
especial CUENTOS CLÁSICOS

Por segunda vez tu PORTADA ha sido la más votada por nuestro STAFF de autor@s. La anterior fue en abril del 2023 para el número 4 de ZASCA! CÓMIC especial F. Ibáñez. ¿Te ha sorprendido después de tanto tiempo?

Sí, siempre que tu obra es elegida entre otras por tus compas es una sorpresa y una alegría.

También es verdad que es difícil que mi portada salga elegida porque he presentado muy pocas. No suelo concursar casi nunca en nada; tal vez porque no soy muy dado a la especulación y, si hago una obra, es porque sé que va a servir para lo que está prevista; o más bien porque puto perder me puto da rabia.

Santa Noodle de Arcane,
a punto de impartir su justicia, cual patriota justiciera.

¿Cómo surgió la idea para la PORTADA?

Pensé varias ideas antes: el lobo en un siniestro centro de control cyberpunk con varias pantallas, espiando y controlando a todas sus víctimas históricas: los tres cerditos, Caperucita y las siete cabritillas. Molaba. Pero cuando pensé en el lobito con la Caperucita a lo Kill Bill, la abandoné, porque era demasiado compleja. Menos es más y en la portada hay que impactar.

¿El lobo nace o se hace?
¿Es peor un lobo con piel de cordero portando candil
o un cordero con piel de lobo portando bandera?

¿Qué has querido representar?

Bueno, la idea es muy básica, es el [control + i] del cuento de Caperucita: lobito indefenso y Caperucita asesina, o vengadora, nunca se sabe, impartiendo su justicia. Sabes que algo chungo va a pasar… ¡Jajaja! Viendo el último vídeo de Gorillaz, me apeteció homenajeplagiar a Noodle. También pensé para Caperucita en Jinx de Arcane. Y para el lobito, en Tony Tony Chopper, el reno de One Piece. Ambas tres, tres obras magnas del mainstream del animemangacómic.

¿En qué proyectos trabajas actualmente?

En muchos, en demasiados, en todos. Para no hacer nada ya tenemos toda la muerte.

El tiempo se acaba y cada día me meto en más proyectos, en más colaboraciones, en más todo.

El caso es hacer cosas: ¿un cómic de ocho páginas para un fanzine? ¡Venga!; ¿un cuadro mal pagado para una expo? ¡Dame tres metros de pared!; ¿una colaboración altruista para un libro solidario? ¡Para solidario yo, ponme dos!; ¿unos vídeos para posturear en YouTube? ¡Te meto una animación 2D!; ¿un libro de texto con tochocientas ilustraciones? ¡A full, kehaykekomer!

Cada día tengo más cosas en marcha y, a veces, tengo que dejar colgada alguna. Pero no siempre es la free. ¡He retrasado entregas alimenticias por entregar a tiempo mis Zascas!. El dinero nunca es el fin, pero si llevo semanas con un fanzine, me tengo que buscar algo pagado para compensar. Vivo solo de ilustrar desde el primer día.

Viñeta de cómic para libro de texto de francés, ©MacMillan/Albertoyos 2026

¿Con qué agencias y editoriales?

En educación he trabajado con todas las editoriales españolas menos SM. Edelvives es mi madre superiora. Y en Inglaterra trabajé en las grandes, antes del Dumbrexit.  Estoy a un paso de ser el Raphael del libro de texto: mis ilustraciones las han padecido tres generaciones: abuelas, madres e hijas.

Nunca he tenido agencia. Las agencias tienen estilos propios y cerrados, cada una el suyo, que sus autoras y autores comparten sin salirse demasiado.

Qué aburrimiento. Qué limitación. Qué horror. Normal que no me cojan.

Una de las cienes y cienes de versiones de
Caperucita y el lobo para libro de texto (© Edelvives).

Cita un cuento clásico que te gustaría ilustrar.

Los cuentos clásicos me cansan un poco, la verdad. He dibujado bastantes cerditos, caperucitas y lobos en libros de texto.

Pero La gallina Marcelina y El gallo Quirico me encantan, son mis top two, paradigma de la mala leche y de la mala baba españolas. Bueno, la gallina es anglosajona.

Prefiero las novelas, como La isla del tesoro o Peter Pan. Ambas las he ilustrado.

Me encantaría ilustrar Alicia.

¿Por qué?

Alicia es el súmmum de los súmmumes, el top de los toppineggs y la rehostia en prosa.

Como profesor... ¿Cómo detectas el potencial de cada alumno y lo utilizas durante su aprendizaje?

La madurez como artista varía mucho en cada persona y no depende de la edad, sino de la dedicación previa, de la mirada abierta, de la autocrítica y de la autoexigencia. Quien ya ha dibujado mucho destaca, se le ve fácil.

El potencial, en cambio, es mucho más complejo de detectar, porque su desarrollo depende de esos mismos factores. A lo largo del curso, si hay dedicación, trabajo, mirada abierta, autocrítica y autoexigencia, el potencial brilla.

En resumen, intento adaptarme a cada grado de madurez de cada alumno para que avance desde ahí. Aunque, en realidad, yo no le doy clase a la persona que tengo delante: le doy clase al Albertoyos osado, torpe e ignorante que yo era a los dieciocho. Digamos que me fustigo retrospectivamente, jajaja.

Ser profe es una responsabilidad tan enorme que, de hecho, hasta hace pocos años me negaba rotundamente a dar clase. Y, al final, resulta que aprendes más dando clases que recibiéndolas, ¡qué risa! Que no se enteren porque me acabarán cobrando por darlas.

Primera versión de Ya Ves Truz! para la revista TMEO en 1991,
humor basto y grueso del bueno, que le ganó la apuesta a María Colino.

¿Volverá la serie Ya Ves Truz a las páginas de ZASCA! CÓMIC? 

Volverá. El plan es hacer 62 páginas, publicar un álbum y enterrarla de nuevo.  El personaje surgió como una broma entre María Colino y yo que se publicó en TMEO en 1990 y terminó siendo una miniserie en Paté de Marrano.

Muerta y enterrada cuando el Paté terminó, la resucité como broma para mi blog en 2018, y luego la incorporé a Zasca! En cada especial de Zasca! pienso la idea, hago el guion, que es fácil porque se puede hacer pedaleando o nadando, y empiezo los bocetos. Pero los trabajos alimenticios me comen el tiempo de entrega y no las termino. Tengo diez páginas en boceto sin terminar.

Antón Gris pasea por eme21mag
mientras espera a protagonizar su gran obra clásica.

¿Tienes algún proyecto guardado en un cajón que te gustaría ver publicado algún día?

Como el personaje de Paul Newman, Andrew Craig, en el clásico El premio (The Prize, 1963), que dice que está escribiendo su obra maestra literaria, Regreso a Ítaca, que no existe, para ocultar su bloqueo creativo, yo tengo mi propio Regreso a Ítaca: Antón Gris y la novela gráfica.

Llevo años y años diciendo que la estoy haciendo y la voy a publicar, pero... ¡jajaja!

Realmente la obra la tengo escrita por completo y tengo apalabrado el editor, que es crucial, pero me falta tiempo para ponerme a dibujarla. Si ya el trabajo de ilustrador está precarizado en España, hacer un cómic tocho supone un sacrificio económico que solo alguien con recursos puede afrontar.

Todo lo que toca Antón Gris se convierte en gris,
pero el gris se hace mezclando todos los colores.

La profesión de la ilustración se está gentrificando y si no se toman medidas políticas, terminará desapareciendo, convirtiéndose en un hobby o en un lujo elitista.

Mi esperanza eran los 25.000 euros de ayuda del Ministerio de Cultura, pero el año pasado me quedé fuera por los pelos y este año han puesto una nueva condición —tener publicado un cómic de más de 40 páginas— que me ha dejado fuera automáticamente.

Aun así, tengo a Antón Gris calentando en la banda: aparece en EME21mag, salió en La Residencia de Historietistas, en Instagram… ¡¡¡A Dios pongo por testigo que Antón Gris y su maldita novela gráfica me harán pasar hambre!!!! Lo haré.

¡Exclusiva mundial!
Primera página en boceto de la magna obra, cómic tocho,
Antón Gris y la novela gráfica.

# entrevista a Albertoyos, y van tres #

Entrevista a Albertoyos Ilustrador.

(Realizada en febrero de 2020 por Valentina Ramos Mosquera y dirigida a alumnos de segundo de Bachillerato artístico. Véase el tono ;-)

Grabado calcográfico de los días que
fui a Bellas Artes. ©Albertoyos 1991

¿Qué estudios tuviste que tomar para ser ilustrador? ¿Fue difícil?

Como suelo decir, hice Bellas Artes, o sea, soy autodidacta.

Realmente me sirvió de poco para ser ilustrador, porque, salvo que seas un superdotado, para aprender a dibujar la única fórmula que funciona es dibujar, dibujar, dibujar y volver a dibujar.

Ilustración de gusto grueso
y dudoso, cursando bachillerato.
©Albertoyos 1986

Pero me sirvió mucho, mucho, para abrir la mente y tener criterio; el criterio, lo que se conoce como tener gusto, es imprescindible. Fue costoso, pues mi cabeza, como la de todo joven ignorante y arrogante, era un adoquín monolítico de inexpugnable granito; un tarugo sin labrar de gusto grueso que se cree que lo sabe todo, a pesar de que no sabe nada.

Ilustración muy gruesa a acuarela
en tiempos de Bellas Artes
©Albertoyos 1991

Gracias a los cinco años de cafetería de Bellas Artes, he llegado a mi avanzada edad orgulloso de saber que solo sé que no sé nada. Y eso es mucho.

En cualquier caso, hay muchos ilustradores que no han hecho Bellas Artes. Conozco
algunos que hicieron arquitectura, cursos de ilustración en escuelas especializadas o son autodidactas.

Tira para la revista Vecinos de
«La familia Lavaplatos, inmigrantes ingratos»
serie costumbrista con trasfondo social.
©Albertoyos 1995

Página de una historieta premiada
en uno de los muchos concursos a
los que me presenté.
©Albertoyos 1991

¿Qué hizo que te interesase la ilustración?

Me apasionaba dibujar desde niño. Quería hacer cómics, pero el trabajo remunerado me llevó a la ilustración.

¿Ser ilustrador es algo que necesite complementarse de otro trabajo? ¿O puedes ir tirando?

Mi experiencia es una, pero no necesariamente extrapolable al resto de la humanidad.

Todo el dinero que he ganado en mi vida (salvo los dos últimos años en los que imparto clases de cómic, Photoshop e ilustración digital), ha sido ilustrando todo lo ilustrable que se ha cruzado en mi camino.

Mi Fiat 500, bonito y amarillo.
© Albertoyos 2020

Así que puedo decir que sí, voy tirando.

Tengo casa, hija, bici, un Fiat 500 amarillo, que apenas uso porque voy a todas partes andando o en bici, pero en el que quiero que me entierren, sentado al volante, de lo bonito y lo amarillo que es. La bici también es muy bonita y amarilla. Y la hija muy bonita también, aunque ella es más Plastidecor color carne.

Todo es muy bonito y todo lo he conseguido ilustrando.

La vida nunca será fea si la ilustramos bien de arriba abajo.

Hay que perseguir la belleza, es tan necesaria como la utilidad y, además, siempre suele perder esa batalla. Y es un error, porque belleza y utilidad han de estar siempre en equilibrio:
Lo bonito deja de ser bonito en el momento que deja de ser práctico y lo práctico deja de ser práctico en el momento que deja de ser bonito.

Y eso incluye las lámparas. Especialmente las lámparas.

Como entre en una casa y vea una bombilla colgando del cable del techo, sin su correspondiente lámpara, en esa casa no me vuelven a ver.

La lámpara es el epicentro de la decoración de cualquier habitación y el punto culminante de la evolución humana.
Y los pijamas.

Prueba rechazada por el cliente para una tarjeta
©Albertoyos 2017

Prueba aceptada y terminada.
©Albertoyos 2017

Página con mis amigos de protagonistas,
teníamos 16 años. ©Albertoyos 1985

¿Cómo se tomó la gente de tu alrededor que te interesase la ilustración? ¿Se lo tomaron bien o mal?

En lo que concierne a la ilustración y al arte en general, la gente de alrededor está recubierta de teflón y la ilustración les resbala como a una sartén recién comprada.

Por eso es muy importante estar seguros de lo que queremos y no dejarlo nunca, a pesar de lo que puedan opinar los demás.

Yo tuve bastante suerte, pues mis padres, a diferencia de otros compañeros o compañeras, no se opusieron; es más mi madre quería que algún hijo se dedicara al arte y a mi padre, en el fondo, también le molaba.

Pero la oposición de los padres o de la gente de alrededor no es necesariamente un impedimento; más bien al contrario, sirve de detonante para rebelarnos y de combustible para reafirmarnos y llegar a conseguir nuestros ideales.

Pero el esfuerzo siempre compensa; a los dieciséis años fotocopiaba mis historietas y las repartía en clase. Hice una historieta protagonizada por mis amigos del barrio y, tuvo tanto éxito, que percibí el placer de la fama. Y me percaté de que, para ser popular y, por tanto, para conseguir trabajo, tenía que ser comercial.

Ilustración para los Pasatiempos de ABC.
©Albertoyos 1997

¿Cómo te sientes al dibujar?

Depende, porque para ganarme la vida, tengo que hacer de todo y hacerlo todo.
Si el encargo es un rollo y lo hago por obligación, lo odio a muerte, como cualquier trabajo.

Si me gusta el encargo, o es una ilustración por mi cuenta, sufro y disfruto a la vez intentando hacerlo lo mejor posible. En cualquier caso, si me gusta el resultado, soy feliz.

Ilustración comercial para el libro
Los chistes de Jaimito y Jaimita.
© Bruño/Albertoyos 2019

¿Cómo te sientes cuando la gente mira tus dibujos y les gustan? ¿Y cuando no les gustan?

Siempre es un placer para mi ego de ilustrador, el ego es imprescindible para dedicarse a esto, que mis dibujos gusten a la gente. Si le gustan a mis colegas ilustradores, entonces me alegro bastante más.

Si no les gustan, primero me enfado mucho, pues no he logrado el objetivo, pero, una vez que amaina la ira, lo aprovecho para entender qué es lo que falla e intentar mejorarlo.

Los autores nos debemos al público, para ellos trabajamos. Si realmente queremos comunicar algo, sea lo que sea, ha de llegar correctamente a los receptores. Es primordial.
Y para conseguir trabajo, hay que adaptarse a todo, hay que ser un todoterreno.

Ilustración rápida y sencilla
para libro de texto, boceto.
©Edelvives/Albertoyos 2019

Ilustración rápida y sencilla,
arte final.
©Edelvives/Albertoyos 2019

Creación de personajes para animación 2D.
©Edelvives/Albertoyos 2020

Ilustración de
Antón Gris y la novela gráfica
©Albertoyos 2019

¿Alguna recomendación para una noob?

Poco me gusta dar y recibir consejos, pero tú me has obligado:

Si realmente estás convencido/da, no pares nunca, nunca, nunca.

No hagas caso a quienes se opongan, se burlen o te menosprecien, que siempre los hay. Ilustrar es lo que nos gusta y lo que nos hace felices. Así que ¡encabezónate! Ser bueno en algo se consigue siempre, siempre, siempre, siendo muy, muy, muy cabezota.

Fragmento de ilustración inédita
en Zarrapastrian Style®
para La Residencia de Historietistas
©Albertoyos 2020

Abre bien los ojos y la mente. Mira las ilustraciones de otras ilustradores/doras, especialmente las de los buenos, y envidia sus trabajos. Envidiar las ilustraciones buenas, y querer igualarlas y superarlas, nos sirve para aprender.
Eso sí, envidiamos con saña las ilustraciones buenas, pero admiramos y respetamos infinito a sus autores o autoras.

Documéntate siempre y para todo. De fotos, en Google encontramos todo, pero, sobre todo, del natural.

Y si no puedes, hazte fotos, a ti o a quien pilles cerca, de los gestos o de las poses que vayas a dibujar.

Viñeta en Zarrapastrian Style® extraída de
Antón Gris y la novela gráfica
©Albertoyos 2019

Solo se aprende viendo la realidad y comprendiéndola. Luego tu cerebro acabará dibujando solo. Pero, aún así, documentándote conseguirás esos matices que tu cerebro no es capaz de aportar y que solo lograrás viéndolos del natural. Esos matices enriquecerán las ilustraciones.

Y a base de dibujar, dibujar, dibujar, y volver a dibujar, huyendo del estilo de otros, acabará saliendo tu propio estilo.

A mí me costó muchos años llegar al mío, el Zarrapastrian Style®.

# entrevista a Albertoyos en Cretino, cómic digital #

Entrevista a Albertoyos Ilustrador.
(Realizada para Crétino cómic digital, marzo de 2020)

Nombre o seudónimo:

¡Hola! Me llamo Don Alberto DE Hoyos pero, desde que empecé a ir al cole, la turba perturbada se obstinó en arrebatarme mi alcurniada preposición DE.

Yo les corregía, «DE Hoyos, Alberto DE Hoyos», pero me daba lo mismo, seguían erre que erre, «Alberto Hoyos» por aquí, «Alberto Hoyos» por allá.

Harto de tal despropósito, una mañana de jueves, estando en clase de matemáticas en COU, junto a mi compañero de mesa a mi derecha junto a la ventana, Don Javier DE Herraiz Y López, tiré la toalla y vi la luz.
En vez de luchar contra la turba perturbada e impenitente, decidí unirme a ella:
Presionando fuerte mi nombre, preposición y apellido por sus dos extremos, los comprimí con mi superfuerza intelectual hasta transformarlos en una sola pieza, el diamante en bruto con el que se me conoce hoy en el todo el orbe y toda la urbe: Albertoyos.

¿Por qué dibujas?

Cuando era un mofletudo bebote, mi mamá me daba besitos a cada puchero y a cada pedorreta.
Con los mesecitos, los mofletes perdieron su pomposidad y turgencia, y los pucheros y pedorretas su eficacia.
Cada vez recibía menos besitos de mi mamá, y eso impedía mi desarrollo físico, emocional y psicomotriz adecuado a mi percentil.

No tenía ni un año cuando comprendí que la vida es la selva y que ya me tocaba despabilar.
Conocedor del secreto de Mamuchi, su deseo, truncado en su primer intento con el primogénito de la familia, de tener un hijo tributante del epígrafe 861, pintor, escultor, ceramista, artesano, grabador o artista similar, concebí mi satánico plan, de usar mis lapiceros con linda monería y cuquez brutal.
Y así, dibujito, besito, dibujito, besito, dibujito, besito, feliz y finalmente, los huevos ennegrecieron.
Y a los mofletes que les den.

¿Has dibujado cómics?

El primero con unos cinco años.
Al no tener pantallas portátiles ni programación infantil ininterrumpida, lo más molón para pasar los ratos muertos eran los cómics.
Desde las primeras historietas del pato Donald, que calcaban del genial Carl Barks en Ediciones Recreativas, hasta Gaston, pasando por Mortadelo, Asterix y Lucky Luke, siempre quise dibujar cómics.

Una historieta de las que fotocopiaba
y repartía en clase de 2º de BUP,
con 16 años en 1985

Los humanos—manas, así, a lo gordo, nos dividimos en emisores o receptores, autores o espectadores, influencers o influenciablers, en suma, activos y pasivos.
Los niños activos, cuando yo era pequeño, hacíamos historietas.

Ahora hay otros medios de expresión artística, y, por eso, los jóvenes no necesitan los cómics para que les cuenten historias. Además, hoy día todo el mundo quiere ser la parte activa, y, al paso que vamos, acabará habiendo más influencers que influenciablers, aunque, quien aporta contenido interesante, termina destacando sobre la turba del ombliguismo.
Sin duda, hoy día yo sería YouTuber o Instagramer o TikToker.

Pero cada época tiene sus medios de expresión.

¿Cómo y dónde comenzaste a dibujar?

Como digo, desde mofletudo bebote.

Pero en mi largo y tortuoso camino hacia mi Solución Final, la gloria infinita de ocupar mi plaza de Ilustrador Oficial del Planeta Todo y recibir besitos de la mismísima Pachamama, me topé con un obstáculo: Padre.

Cuando mi padre supo de mi afición por el cómic y mis deseos de dedicarme en cuerpo y alma a la ilustración, no se opuso lo suficiente. Puso mala cara, eso sí; o me lo pareció a mí y, realmente, puso mala cara porque le ardía el estómago, que padecía el hombre, y eso yo lo tomé como una señal, como una tenue invitación a dibujar.
Pero solo puso mala cara y no se opuso lo suficiente.

Como todo el mundo sabe, ser dibujante o ilustrador, no digo ya ser historietista, es una profesión de mierda; lo sensato y lo normal, si me quería, es que se hubiera opuesto.

Ilustración de 1986, que fotocopiaba
y colgaba en las paredes
de mi aula de 3ºde BUP

Sin embargo, a diferencia de otros compañeros o compañeras más afortunados, cuyos

padres se oponían fieramente, pudiendo llegar, en el mejor de los casos, a propinarles palizas que despertasen su creatividad y consolidasen su empeño, mi padre ni me pegó ni me obligó a dibujar a escondidas ni me dio palizas por el más mínimo Mortadelo garabateado en un cuaderno o el Filemoncito pintarrajeado en la pared, detrás del televisor.
Así pues, me faltó el acicate, el trampolín que me proyectara a lo más alto.

Y este es el resumen de mi existir (suspiro): Fracasado, con un padre que no me quería (quejido); que no me pegaba, porque no me quería (sollozo), y que si me hubiera querido (llantina), se habría puesto hecho una fiera (gemido)… y ahora yo no estaría hablando aquí, en el underground (llorera), sino en el mainstream (hipidos).

¿Cómo son tus personajes y tus historias?

Mis personajes hablan por sí mismos, ellos se definen.
Según mi hija, son maltratadores o maltratados. Para mí, son reflejo de la realidad, satíricos.

Creo que la sátira es inteligencia pura. Devolverle a la realidad su reflejo, es un choque que agita los axones como cascabeles.

Trabajar cual náufrago en solitaria isla, te hace dudar de la duda misma. Esa es la historia.

¿En dónde has publicado? ¿Cuál ha sido tu publicación más importante?

El mainstream es mi hábitat natural, pero, si hay que calzarse las katiuskas y echarse al fango, allá que voy.

La mayor parte de mi obra publicada es literatura ilustrada.
He publicado álbumes infantiles y novela juvenil en editoriales españolas de mucho cuidado y otras de las que cuidarse.

Cómics, además de en fanzines, algunas revistas y en formato webcómic (con el pseudónimo Gil&Pollos), alcancé el vértice del piramidón de la gloria al publicar en el último número de La Resistencia y, ahora, en La Residencia de Historietistas: el boletín en el que residen los más grandísimos y prestigiosos autores de cómic. Y yo.

¿Qué es para ti un FANZINE? ¿Has participado en alguno (pregunta tonta)?

Para ver publicadas nuestras historietas, junto a mi bienamado compañero de facultad de Bellas Artes, Javierráiz (no confundir con el de COU), y algunos compañeros más, empezamos a hacer nuestro propio fanzine: PotaG.

Pero mi amiga María Colino (mítica historietista desaparecida años ha en la selva de los Takatukas) me decía, allá finalizando los ochenta en la cafetería de Bellas Artes: «Albertooooyoooos, tíííííoooo, eres un pequeño burgués».
De pequeño burgués nada: Enorme Burgués, en todo caso.

Pero María me chinchaba, me chinchaba y me volvía chinchar: que si mis historietas eran estereotipados y vacuos chistes baratos para niñitos neoliberales, que si carecían del compromiso artístico mayúsculo y subversivo, que si rehuían la acción social y la instauración de la libertad autónoma, per se y para la sociedad, que, por medio de sus imperativos categóricos y sus imperativos hipotéticos, proporcionaría la capacidad de darse, serse, existirse y escogerse sus propias normas… En fin, que no eran dignas del ARTE mayúsculo y el compromiso vital de un fanzine.

La primera versión para chinchar a la Colino
@Albertoyos 1991/2018

Así que, para refutarle a María cuan acertada estaba, me puse manos a la faena y dibujé media docena de historietas repletas de ARTE mayúsculo, compromiso subversivo y avestruces que no esconden su cabeza, a la que llamé «Puta Vestruz».
Las metí en un sobre con el nombre TMEO y Mauro Entrialgo escrito en la solapa y las eché al buzón.
Jijiji.
Juajuajua.
JOJOJO.
Después de publicar en TMEO, con mi admirado compañero fanzinero RAIZ (no confundir con el de la facultad) y algunos colegas más, me embarqué en un nuevo fanzine: Paté de Marrano.
Pero eso es parte de la historia y en Wikipedia ha de quedar, para la eternidad, hasta que se les queme el servidor.

¿Qué opinas del Cretino cómic digital?

Es justo y es necesario, me gusta, pero me gustaría mucho más si, en vez de ser gratuito, se vendiera a precio iPhone®, con ventas desorbitadas por los cinco continentes, conformando un simbólico pangea editorial; si, en vez de ser trimestral, fuera semanal, y si, en vez de ser digital, estuviera impreso en papel estucado de tomo y lomo, incluyendo en su tripa cuatrocientas cincuenta y cuatro páginas, trescientas setenta y siete de las cuales estuvieran dedicadas a publicar mis magníficas historietas.

¿Qué proyectos tienes para el futuro?

Lo primero es antes. El futuro no existe, y, al paso que vamos, menos será nada. #KoMTtuRaTa!

¿Cuáles son tus preferencias y autores preferidos en cómic, ilustración, cine, literatura, música, videojuegos, etc.?

De cada estilo, envidio intensamente lo bueno y admiro a sus autores-oras.
Uno de cada: Morris, Uesugi, Tarantino, Kennedy Toole, Lennon.

¿Crees en el Zodiaco?

La influencia planetaria no tiene ni pies ni cabeza, pero observo, de siempre, que la gente tiene la extraña tendencia a comportarse de forma semejante a quienes han nacido en fechas cercanas del calendario.
Sin saberlo, llevo cincuenta años actuando como un aries, en contra de mi voluntad y cagándome en la metafísica, en el empirismo, en el ultrarracionalismo, en la lógica aristotélica, en el libre albedrío y en la ley de la locomoción sustitutiva y en su fórmula universal: Treguna Makoides Trecorum Satis Dee.

¿Qué opinión tienes de la actualidad político y social? ¿Y del mundo?

Mi opinión la vomito a diario, porque la actualidad político y social se me indigesta.

Ahora se llama bullying, pero, de siempre, todos hemos tenido que soportar a los-las macarras de la clase o del barrio, egoístas, ignorantes, cobardes y cargados de odio, con su empeño implacable en imponerse por medio de la fuerza, la burla, los dogmas, el desprecio, el acoso y el abuso sobre los demás, especialmente sobre los más débiles.

Después de los años, quienes más los sufrieron, ahora los votan para que los gobiernen.

¡Cantad y bailad desnudos, cual faunos bomberos agarrados de sus mangueras, porque nos llevan al infierno!

¿Entonces, qué hacemos?

Ilustrar nuestra vida; mantener ocupadas nuestras neuronas sobrantes.
Los animales vienen con las neuronas justas para satisfacer sus necesidades básicas; una vez satisfechas, no tienen nada más que hacer y se quedan en modo reposo.
Sin embargo, los humanos venimos dotados con un exceso de neuronas, que, una vez satisfechas las necesidades básicas, se quedan ociosas.
Si no las entretenemos bien, se aburren, se amotinan y se lo montan por su cuenta, dedicándose a estupideces infinitas, como tirarse atados de un puente, saltar del balcón, romper farolas a pedradas, buscar oro en el lodo del río más contaminado, coleccionar vestidos de fiesta de la Barbie o amasar una fortuna.

Pero el arte es la solución.

El arte es la actividad más elevada del cerebro; el arte es el onanismo de esas neuronas sobrantes, que se empeñan en darse placer a sí mismas ocupándose y preocupándose de asuntos, tan poco útiles pero sumamente elevados y abstractos, como la búsqueda de la belleza en la fealdad, el orden en el desorden y la perfección en el caos.

Y eso incluye las lámparas. Especialmente las lámparas.

Una bombilla colgando del cable del techo, sin su correspondiente lámpara, es un insulto a la armonía, la estética, la democracia, la tolerancia y la hermandad de los pueblos y las razas. Desconfíad de quien tenga bombillas sin lámpara.

La lámpara es el epicentro de la decoración de cualquier habitación y el punto culminante de la evolución humana.