(Realizada en julio de 2026 por Fernando Valero para el número 18 de la revista Zasca! Cómic, especial Cuentos clásicos )
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| Ilustración ganadora para la portada de Zasca! Cómic nº 19 especial CUENTOS CLÁSICOS |
Por segunda vez tu PORTADA ha sido la más votada por nuestro STAFF de autor@s. La anterior fue en abril del 2023 para el número 4 de ZASCA! CÓMIC especial F. Ibáñez. ¿Te ha sorprendido después de tanto tiempo?
Sí, siempre que tu obra es elegida entre otras por tus compas es una sorpresa y una alegría.
También es verdad que es difícil que mi portada salga elegida porque he presentado muy pocas. No suelo concursar casi nunca en nada; tal vez porque no soy muy dado a la especulación y, si hago una obra, es porque sé que va a servir para lo que está prevista; o más bien porque me puto da mucha rabia no ser el elegido.
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| Santa Noodle de Arcane, a punto de impartir su justicia, cual patriota justiciera. |
Pensé varias ideas antes: el lobo en un siniestro centro de control cyberpunk con varias pantallas, espiando y controlando a todas sus víctimas históricas: los tres cerditos, Caperucita y las siete cabritillas. Me gustaba. Pero cuando pensé en el lobito con la Caperucita a lo Kill Bill, la abandoné, porque era demasiado compleja. Menos es más y en la portada hay que impactar.
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| ¿El lobo nace o se hace? ¿Es peor un lobo con piel de cordero portando candil o un cordero con piel de lobo portando bandera? |
Bueno, la idea es muy básica, es el [control + i] el cuento de Caperucita: lobito indefenso y Caperucita asesina, o vengadora, nunca se sabe, impartiendo su justicia. Sabes que algo chungo va a pasar… ¡Jajaja! Viendo el último vídeo de Gorillaz, me apeteció homenajeplagiar a Noodle. También pensé para Caperucita en Jinx de Arcane. Y para el lobito, en Tony Tony Chopper, el reno de One Piece. Ambas tres, tres obras magnas del mainstream del animemangacómic.
¿En qué proyectos trabajas actualmente?
En muchos, en demasiados, en todos. Para no hacer nada ya tenemos toda la muerte.
El tiempo se acaba y cada día me meto en más proyectos, en más colaboraciones, en más todo.
El caso es hacer cosas: ¿un cómic de ocho páginas para un fanzine? ¡Venga!; ¿un cuadro mal pagado para una expo? ¡Dame tres metros de pared!; ¿una colaboración altruista para un libro solidario? ¡Para solidario yo, ponme dos!; ¿unos vídeos para posturear en YouTube? ¡Te meto una animación 2D!; ¿un libro de texto con tochocientas ilustraciones? ¡A full, kehaykekomer!
Cada día tengo más cosas en marcha y, a veces, tengo que dejar colgada alguna. Pero no siempre es la free. ¡He retrasado entregas alimenticias por entregar a tiempo mis Zascas!. El dinero nunca es el fin, pero si llevo semanas con un fanzine, me tengo que buscar algo pagado para compensar. Vivo solo de ilustrar desde el primer día.
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| Viñeta de cómic para libro de texto de francés, ©MacMillan/Albertoyos 2026 |
¿Con qué agencias y editoriales?
En educación he trabajado con todas las editoriales españolas menos SM. Edelvives es mi madre superiora. Y en Inglaterra trabajé en las grandes, antes del Dumbrexit. Estoy a un paso de ser el Raphael del libro de texto: mis ilustraciones las han padecido tres generaciones: abuelas, madres e hijas.
Nunca he tenido agencia. Las agencias tienen estilos propios y cerrados, cada una el suyo, que sus autoras y autores comparten sin salirse demasiado.
Qué aburrimiento. Qué limitación. Qué horror. Normal que no me cojan.
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| Una de las cienes y cienes de versiones de Caperucita y el lobo para libro de texto (© Edelvives). |
Cita un cuento clásico que te gustaría ilustrar.
Los cuentos clásicos me cansan un poco, la verdad. He dibujado bastantes cerditos, caperucitas y lobos en libros de texto.
Pero La gallina Marcelina y El gallo Quirico me encantan, son mis top two, paradigma de la mala leche y de la mala baba españolas. Bueno, la gallina es anglosajona.
Prefiero las novelas, como La isla del tesoro o Peter Pan. Ambas las he ilustrado.
Me encantaría ilustrar Alicia.
¿Por qué?
Alicia es el súmmum de los súmmumes, el top de los toppineggs y la rehostia en prosa.
Como profesor... ¿Cómo detectas el potencial de cada alumno y lo utilizas durante su aprendizaje?
La madurez como artista varía mucho en cada persona y no depende de la edad, sino de la dedicación previa, de la mirada abierta, de la autocrítica y de la autoexigencia. Quien ya ha dibujado mucho destaca, se le ve fácil.
El potencial, en cambio, es mucho más complejo de detectar, porque su desarrollo depende de esos mismos factores. A lo largo del curso, si hay dedicación, trabajo, mirada abierta, autocrítica y autoexigencia, el potencial brilla.
En resumen, intento adaptarme a cada grado de madurez de cada alumno para que avance desde ahí. Aunque, en realidad, yo no le doy clase a la persona que tengo delante: le doy clase al Albertoyos osado, torpe e ignorante que yo era a los dieciocho. Digamos que me fustigo retrospectivamente, jajaja.
Ser profe es una responsabilidad tan enorme que, de hecho, hasta hace pocos años me negaba rotundamente a dar clase. Y, al final, resulta que aprendes más dando clases que recibiéndolas, ¡qué risa! Que no se enteren porque me acabarán cobrando por darlas.
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¿Volverá la serie Ya Ves Truz a las páginas de ZASCA! CÓMIC?
Volverá. El plan es hacer 62 páginas, publicar un álbum y enterrarla de nuevo. El personaje surgió como una broma entre María Colino y yo que se publicó en TMEO en 1990 y terminó siendo una miniserie en Paté de Marrano.
Muerta y enterrada cuando el Paté terminó, la resucité como broma para mi blog en 2018, y luego la incorporé a Zasca! En cada especial de Zasca! pienso la idea, hago el guion, que es fácil porque se puede hacer pedaleando o nadando, y empiezo los bocetos. Pero los trabajos alimenticios me comen el tiempo de entrega y no las termino. Tengo diez páginas en boceto sin terminar.
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| Antón Gris pasea por eme21mag mientras espera a protagonizar su gran obra clásica. |
¿Tienes algún proyecto guardado en un cajón que te gustaría ver publicado algún día?
Como el personaje de Paul Newman, Andrew Craig, en el clásico El premio (The Prize, 1963), que dice que está escribiendo su obra maestra literaria, Regreso a Ítaca, que no existe, para ocultar su bloqueo creativo, yo tengo mi propio Regreso a Ítaca: Antón Gris y la novela gráfica.
Llevo años y años diciendo que la estoy haciendo y la voy a publicar, pero... ¡jajaja!
Realmente la tengo escrita completa y tengo apalabrado el editor, que es crucial, pero me falta tiempo para ponerme a hacerla. Si ya el trabajo de ilustrador está precarizado en España, hacer un cómic tocho supone un sacrificio económico que solo alguien con recursos puede afrontar.
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La profesión de la ilustración se está gentrificando y si no se toman medidas políticas, terminará desapareciendo, convirtiéndose en un hobby o en un lujo elitista.
Mi esperanza eran los 25.000 euros de ayuda del Ministerio de Cultura, pero el año pasado me quedé fuera por los pelos y este año han puesto una nueva condición —tener publicado un cómic de más de 40 páginas— que me ha dejado fuera automáticamente.
Aun así, tengo a Antón Gris calentando en la banda: aparece en EME21mag, salió en La Residencia de Historietistas, en Instagram… ¡¡¡A Dios pongo por testigo que Antón Gris y su maldita novela gráfica me harán pasar hambre!!!! Lo haré.
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